Taller de Pintura

En la Academia de pintura Artemusas, siempre decimos que al  igual que ocurre con el aprendizaje de las distintas técnicas de dibujo, la base fundamental para aprender a pintar es la práctica constante. Las técnicas son innumerables, pueden ser el óleo, el acrílico (al agua), acuarela, guache, técnicas mixtas (mezclando varias técnicas, como por ejemplo el collage).

En este taller el alumno aprenderá las distintas técnicas, usando como modelos fotos, o los bodegones que encontrará en el taller. 

Materiales de pintura al óleo

  • Maletín para guardar materiales y paleta cubierta de plástico.
  • Cartón marrón o lienzo.
  • Esencia de trementina, aguarrás puro o disolvente sin olor.
  • Carboncillos naturales de varios tamaños.
  • Tarro pequeño de cristal con tapa para el aguarrás limpio.
  • Tarro mediano de cristal con tapa para el aguarrás sucio.
  • Trapos.
  • Espátula de pintor, mediana.
  • Papel de cocina para limpiar la paleta.
  • Pinceles: redondos y de cerda natural o sintéticos de pelo duro y no sean caros. La numeración puede oscilar entre los números 4, 8,10 12,16,18, 22. Escoger mínimo tres de menor a mayor grosor.
  • Chinchetas.

Colores

  • Blanco titán tamaño grande.
  • Amarillo cadmio medio o amarillo titán medio.
  • Amarillo indio o amarillo titán naranja.
  • Ocre amarillo oscuro.
  • Tierra de siena natural.
  • Tierra de siena tostada.
  • Rojo cadmio medio o rojo titán oscuro.
  • Rojo inglés oscuro.
  • Carmín de Garanza.
  • Tierra de sombra natural.
  • Azul cobalto o azul titán oscuro.
  • Azul ultramar oscuro.
  • Verde esmeralda o verde titán.
  • Negro marfil.

Marcas recomendadas

  • Titán.
  • Goya Estudio.
  • Van Gogh.

Materiales para la pintura a la acuarela

  • Papel de acuarela de buena calidad, con granulado irregular, o por pliegos o en cuaderno encolado por los extremos, preferiblemente tamaño A4. (Marca Fabriano, Arches, Canson, etc.) y grosor superior a 250gr.
  • Tabla rígida para soporte del papel (si son papeles sueltos y de menos de 250 gr de grosor).
  • Pinceles de acuarela de pelo de marta, meloncillo o sintético, de varios tamaños (máximo número 10).
  • Brocha mediana de pelo sintético Milán.
  • Acuarelas de buena calidad, preferiblemente en pastillas y dispuestas en una caja mínimo de 12 colores (Winsor&Newton serie “Cotman” como las más básicas, las Winsor&Newton (primera marca) y las Rembrandt, son las de mejor calidad.
  • Lápices de colores acuarelables.
  • Trapo o papel de cocina.
  • Paletita pequeña de plástico plegable.
  • Tarro grande con tapadera para agua.
  • Lápiz de grafito preferiblemente acuarelable (2H, HB, 2B).
  • Goma y sacapuntas.
  • Líquido enmascarador.
  • Bastoncillos.
  • Esponja pequeña.

Materiales para la pintura acrílica

  • Caja de plástico grande con profundidad y tapadera.
  • Cartón gris 50x70cm o lienzo.
  • Paleta de plástico (bandeja de plástico).
  • Tarro grande para el agua.
  • Carboncillos naturales.
  • Trapos.
  • Espátula.
  • Chinchetas.
  • Pinceles redondos y de cerda natural, o sintética de pelo duro no muy caros. La numeración puede oscilar entre el 4, 8, 10, 12, 16, 18 y 22. Escoger mínimo 3 de menor a mayor grosor.
  • Acrílicos artísticos de buena calidad. Los hay en tarros o en tubos.

Colores

  • Blanco de titanio
  • Amarillo cadmio medio
  • Naranja
  • Ocre amarillo
  • Rojo
  • Tierra de siena tostada o rojo Inglés
  • Carmín (burdeos o magenta)
  • Tierra de sombra natural
  • Azul ultramar
  • Azul turquesa o cobalto o cyan
  • Verde esmeralda
  • Verde óxido de cromo u vejiga
  • Negro marfil

Marcas recomendadas

  • Goya Estudio
  • Van Gogh
  • Vallejo Studio

Fabricación del temple al huevo

Composición

  • Yema, clara o con el huevo entero.
  • Tiene como aglutinante una emulsión, es decir, la unión de dos sustancias o más que no son mezclables entre sí y necesitan una tercera sustancia llamada emulsionante, o una agitación muy fuerte para conseguir una sustancia homogénea.
  • En este tipo de temple, una de las partes de la emulsión es el huevo.
  • Es una técnica muy usada en el Quattrocento; en el siglo XVI, el óleo empieza a desbancar al temple, pero en el siglo XX lo recuperaron algunos pintores hiperrealistas.
  • Tiene una acabado mate aterciopelado, de colores opacos que por lo general no amarillean; es estable en el tiempo aunque no permite trabajar con empastes ya que el huevo no es tan adhesivo como la cola.
  • El soporte ideal es la tabla, al tener menos movilidad y permitir capas de pintura menos flexibles. Si trabajamos sobre tela, las copas deben ser muy finas, pues necesita capas de pintura más elásticas.
  • Conviene trabajar sobre preparaciones blancas para dar luminosidad a los colores.
  • El temple necesita una preparación absorbente. Si es sobre papel, se puede aplicar sin preparación previa, pero si es sobre tabla o tela, necesitará una preparación previa con cola de conejo.
  • Es un procedimiento bueno para el rascado ya que la pintura se mantiene blanda unos cuantos días.
  • Es ideal para usarla en una técnica mixta, pues combina muy bien con técnicas grasas como el óleo u encáustica.
  • En el temple, los oscuros, son más superficiales que en otras técnicas grasas, donde se muestran más opacos.
  • Esta técnica también es muy buena para el uso del pastel, el carbón y el estofado; este último procedimiento es muy usado para la aplicación de policromado; consiste en aplicar el pan de oro sobre la superficie y sobre este, el temple al huevo, sin barniz ni aceites. Una vez seco, se raspa dejando entrever el pan de oro.
  • También existe el falso estofado en el que se invierte el anterior proceso: se aplica el pan de oro y después se aplica el temple en las zonas que se quiere cubrir.

Fabricación del pastel

  • Es el único procedimiento que se aplica por frotado sin pincel, (sólo con el movimiento de muñeca), los pigmentos se presentan puros y el único en el que sólo se usa pigmento.
  • Se origina en la prehistoria (Paleolítico y Neolítico), aglutinado con materiales orgánicos, pero empieza a utilizarse a partir del siglo XVII. Tiepolo es uno de los primeros pintores que se sabe que trabajaran el pastel.
  • Tuvo su época de esplendor en el siglo XVIII y con los impresionistas, Monet y Degàs. En este siglo es utilizado fundamentalmente como técnica mixta (acuarela, tinta, collage…).
  • Se presenta como pigmento casi puro, con una mínima cantidad de aglutinante (para mantenerlo prensado) junto con su aplicación de frotado, hace que sea luminoso.

Materiales

  • Pigmentos (prescindir de los tóxicos: blanco de plomo, amarillo de Nápoles y violeta de cobalto).
  • Carga: material inerte y de poca cobertura. Sulfato de bario (blanco fijo), yeso (sulfato de cal), carbonato cálcico. El más usado para la fabricación de pastel es el sulfato de bario.
  • Se fabrican con un solo pigmento, varias barras en degradación de color, ya que no se pueden mezclar entre ellas; se van fabricando poniendo más o menos cantidad de carga.
  • Aglutinante: se usa una goma procedente de los árboles (resina natural), la goma arábiga o la goma de tragacanto; ambas se disuelven en agua.

Preparación

  • La goma arábiga o de tragacanto viene en lágrimas o en polvo y hay que machacarla para conseguir el polvo. Se utiliza puesta en remojo en agua tibia (mejor destilada) , si no se disuelve, se pone al baño María.
  • Se utiliza diluida en agua al 0,5 hasta el 2%.
  • A 1 litro de agua, se añaden 50 gramos y tenemos una concentración de 0,5%.
  • A 1 litro de agua se añaden 20 gramos y tenemos una concentración del 2%. Esto depende de la dureza que queramos que tenga la barra: cuanta más goma, más dura será la barra, más se adherirá al soporte y menos menos pigmento liberará.

Temple a la cola de caseína

  • La caseína es una proteína de la leche, obtenida a partir de la leche desnatada. Se corta, estando la leche caliente, con un ácido (vinagre o limón) y se obtiene un requesón y un líquido o suero. Se cuela el requesón y se tira el líquido. Es indisoluble en agua y le añadimos alcaloide; puede ser amoníaco, carbonato amónico o cal apagada.

Caseína casera

Preparación: se prepara la cola a partir de 200 gramos de requesón, y 50 gramos de cal apagada o unas gotas de amoniaco hasta que veamos que se va disolviendo, calentada al baño María.

Volúmenes

  • 1 parte de caseína (requesón batido).
  • 3 partes de agua.
  • Calentar al menos 10 minutos para evaporar el alcaloide.
  • A esta cola ya se le pueden añadir los pigmentos.

Caseína industrial

Preparación

  • 50 gramos de caseína industrial.
  • 250 cm3 de agua.
  • Se calienta al baño María y se le añade el alcaloide. Una vez disuelta se convierte en un jarabe que se deja un rato más en caliente para que se evapore el alcaloide.

Volúmenes

  • 1 volumen de caseína preparada.
  • 3 volúmenes de agua.
  • No coagula al enfriar, proporciona películas pictóricas más resistentes a la humedad que las de cola de conejo, seca antes y es bastante permanente. Es una capa pictórica rígida por lo que requiere un soporte rígido (madera).
  • Para usarla sobre tela se le añade plastificante, glicerina o melaza de capa y la capa pictórica debe ser muy fina.
  • El soporte puede ser cartón o papel sin preparar, aunque se le puede dar una capa de cola de conejo o bien de la misma cola de caseína. Se puede barnizar y posteriormente pintar al óleo, pero los colores se oscurecen mucho.
Retrato del gato Psique pintado por victoria medina profesora de la escuela de dibujo y pintura artemusas

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